Mario Serra: el golpe de Virus con apellido Aguirre.

El baterista regresó con Aguirre y presentarán el vinilo en el que participan Glen Matlock (Sex Pistols) y Henry Padovani (ex The Police). Las nuevas canciones de su grupo, el encuentro con el cineasta Werner Herzog y la gira despedida con Virus, se alternaron con los recuerdos de sus años tocando con Federico Moura y Charly García y su paso por Bellas Artes de La Plata.

Septiembre es un mes intenso para el vecino de City Bell: con los hermanos Moura ya tocaron en La Rioja y el 24 de este mes lo harán en el Estadio Único de La Plata (a las 19 hs. y con entrada gratuita). Y este sábado 17 de septiembre, a las 20 hs., mostrarán en vivo lo nuevo de Aguirre: Siete vidas (2022), en la sala Humboldt de Niceto Club (Humboldt y Niceto Vega, CABA). En diálogo exclusivo con VIVE, Mario Serra dio detalles de la grabación del álbum de la banda que comparten con Pablo Numa Tapia (voz), Fabián Passaro (guitarra) y Pablo Rica (bajo), y aclaró quiénes son Clara Tapia y Sofia Tapia, Elena Rica, María y Paca Serra, las voces invitadas a una canción del nuevo long play:

“Hay un tema: Superviviente, y en ese tema especialmente graban todas las hijas y mi nieta, que es la única que tengo, todas graban el coro femenino que la verdad es que quedó muy bueno y, en vez de ir a contratar usamos a toda la familia, pero aparte tiene que ver con la letra, porque Superviviente habla de la Argentina, de que somos todos sobrevivientes, los de la vieja generación y los de ahora. Antes eran a los tiros, después a la guerra y, hoy por hoy son sobrevivientes de la bolsa de Wall Street (se ríe).”

Se llaman Aguirre por la película Aguirre, la ira de dios, de Werner Herzog, ¿es verdad que conocieron al cineasta?

Totalmente, él estuvo en el Instituto Goethe; él es alemán, por supuesto, y lo trajeron y nosotros tuvimos suerte: hubo una conferencia y después terminamos con él, comentándole lo de la banda y toda la historia. Un tipo muy macanudo. Que después, hace unos pocos años cayó en Hollywood e hizo varias películas para Hollywood.

¿A quién se le ocurrió ese nombre?

A Tapia. Tapia anda por el lado conquistador, y ríos y mares, todo eso es Tapia; por supuesto que siempre estuvimos de acuerdo, ¿no? La macana es que justo coincidió, me acuerdo, cuando salían Los Rodríguez y habían salido justo bandas con nombre y apellido, y Aguirre quedó medio extraño también porque pensaban que éramos los hermanos Aguirre; había un grupo de folklore en Argentina, que se llamaba Los Hermanos Aguirre, algo así, pero es precisamente por el conquistador, el amigo Aguirre.

Debutaron en vivo en un barco, en el proyecto Cargo 92, con el que vino Mano Negra al país.

Sí, tal cual, lo dejaron acá en el puerto (de Buenos Aires); en el barco ese no viajaba nadie, en realidad. Mano Negra viajaba en avión, en primera, no venían en el barco (se ríe). Y era un barco carguero que adentro tenía una réplica de una parte de la ciudad (de Paris), era impresionante, y tenían un escenario y se consiguió tocar ahí y era un lugar muy interesante, porque era un barco enorme y adentro había todo como una ciudad, me acuerdo con una calle de empedrado. Ahí debutamos con el primer disco que fue allá por el 90 y pico, el disco ese fue una producción de Sony con Zeta Bosio y bueno. Está Cerati, también toca, Julio Moura, un montón de invitados, cosa que también en este último disco tenemos también dos invitados muy importantes.

Siete vidas y dos invitados del punk rock y la new wave.

El guitarrista Henry Padovani toca en Fanfarrón, ¿y lo invitaron en 2016 al Teatro Sony?

Sí, estuvo buenísimo. Él estaba presentando una película, casualmente, “Rock and Roll… of Corse”, que era sobre el rock punk en Londres, un documental sobre eso, que lo presentó en todo el mundo y cuando vino acá lo trajo la embajada francesa, y ya ahí nos conocimos más y pegamos muy buena onda, y tocó en el Teatro Sony, que fue otro desfile de músicos, tocó Zeta Bosio el bajo, Padovani la guitarra, Julio Moura, Marcelo, éramos un montón (se ríe). Él es muy amigo de (Stewart) Copeland, y sigue teniendo relación con los Police, porque de hecho en El Bataclan, el teatro ese en París donde hubo un atentado, cuando se abrió y tocó Sting (en 2016), Padovani estuvo de invitado. Y además vino por otro motivo y se dio que un domingo a la tarde me avisan, debía ser de primavera, vinieron acá: “Está Padovani, ¿qué te parece si aprovechamos para tocar?”, de un día para otro, ¿no? y tocamos en La Plata, en el (Centro Cultural Estación) Provincial, ahí donde era la estación del tren, y se anunció por radio, todo y estuvo… buenísimo.

¿Y por qué lo eligieron a Padovani para esa canción?

No, no, eso fue más libre, porque suponete (él dijo): “mándenme tres temas que pueden ser”, en los que él se sienta cómodo: “de estos tres tocá el que quieras”, y fue sencillamente así. Lo mismo pasó con Glen Matlock, que toca el bajo en un tema (Fuego), que es la misma situación: elegite un tema, y él eligió el tema y ahí está. A Glen Matlock yo no lo conozco personalmente, y después me enteré que estuvo tocando acá en Buenos Aires, dos veces, yo no sabía. Él estuvo en Sex Pistols y aparte está de solista, no le seguía su carrera, pero bueno, ahora sé más, así que cuando venga a Argentina seguramente vamos a tener un encuentro, o yo vaya a Londres.

¿Cómo se dio el contacto con Glen Matlock?

Este disco se hizo y se sacó por Zorn Records, que es una compañía suiza que su director es Robert Bindon y con él tenemos un buen contacto desde hace muchísimos años, de las viejas épocas de Aguirre que, de hecho, ya fuimos tres veces a tocar a Suiza, y él tiene relación con artistas ahí en Europa, en Londres. Él es fanático de la música inglesa, también, y es el que nos hizo el contacto. Cuando le mandamos los temas, anteriormente o ahora le gustó todo, o sea que se dio para que lo hagan, pero el nexo fue la compañía, que nos presentó y que hizo la relación.

¿En dónde grabaron el video de El fanfarrón, protagonizado por el conductor Bebe Contepomi?

Se grabó acá en Villa Elisa, en la casa de Julio Moura es. Se grabó ahí y con Gonzalo (López) que es el cineasta. El Bebe aceptó, porque también El Bebe tiene relación con esta compañía. Igual yo a Bebe personalmente lo conozco desde la época que recién medio empezaba a hacer notas, que yo estaba tocando con Charly García, que sería año 97; ya tenemos una relación con él, nos conocemos hace mucho tiempo, pero la compañía fue la que lo metió para que hiciera este vídeo; y el personaje también le cabía bien, estaba para eso.

¿Ahora estás en Villa Elisa?

Esto es City Bell, pero City Bell para el lado de Los Porteños, que vendría a ser para el lado del Grand Bell, más para adentro, yendo para el lado de El Rincón; estoy en los límites o en la parte más de adentro, más de campo. Yo calculo que la casa de Julio debe quedar, si agarro acá derecho cruzando el campo aparezco (se ríe).

¿Dónde vive el resto de los integrantes de Aguirre?

Los que estamos en el proyecto ahora somos todos de City Bell, Villa Elisa, y ahora hemos quedado acá. De todas maneras, siempre estamos conectados con músicos: participaron Fabián Prado, que era el tecladista de Memphis La Blusera, y Willy (Mandel) en teclados.

La canción Gral. Belgrano, ¿a qué tramo del Camino se la dedicaron?

El Camino Gral. Belgrano pasa por cada lugar… Mira que yo habré hecho giras en la época de los ochentas con Virus, y con otros grupos antes, en todas las discotecas que estaban. En realidad, las que llevaban rock y pop eran todas en el Camino Gral. Belgrano, la cantidad de discotecas que había en una época. Siempre estamos acá cerca del Camino Gral. Belgrano, y tiene lugares que antes, por ejemplo, en la zona de City Bell era más de quintas, ahora cambió, medio que está más comercial todo, pero ya metiéndote más de (Florencio) Varela para allá, ahí es El Camino Negro, negro se pone… ¡la fama la tiene! (se ríe). Tapia es el letrista y tiene obsesiones por el Camino Gral. Belgrano y los barcos y todo ese perfil, y lo relata muy bien en sus canciones.

¿Camino negro se le llama al Camino Gral. Belgrano?

Es el mismo, el famoso camino negro.

Pregunto por la canción El camión: “Iba por el camino negro, muy contento en mi camión”.

Exactamente, del primer disco. Fue la canción que tuvo más difusión porque tenía una compañía atrás que apoyó muchísimo, y todavía en esa época existían las compañías y el disco, que era una cosa muy fuerte. Yo toda la época mía de músico, gran parte fue con compañías discográficas, que bueno, lamentablemente ya no las conocerán (se ríe), había unos presupuestos mortíferos. Llegar a una compañía discográfica era algo, viste, muy importante, en apoyo a todo nivel.

Entusiasmado con la próxima presentación en la sala palermitana, el baterista adelantó que el 17 de septiembre compartirán con su público el vídeo de Superviviente y que el show contará con invitados. Consultado por la posibilidad de verlos en vivo en su ciudad, Serra dijo que “se está viendo para tocar en La Plata, aprovechar que se pone en marcha todo el grupo, ensayos, todo eso. La Plata sería un lindo lugar para tocar, y se va a hacer, seguramente.”

El karma de tocar con escorpianos: Federico Moura y Charly García.

Tocaste con dos músicos nacidos el 23 de octubre de 1951: Federico Moura y Charly García. ¿Algún recuerdo o momento con cada uno de ellos?

Mira, si te tengo para contar… son, lamentablemente, escorpianos, ¿vos sos escorpiano?

No, ya no creo en los signos.

Yo creo en las características, absolutamente. Aparte toqué con Moris: escorpiano; con Porchetto y, por cierto: escorpiano, así que venía… no podía escaparme. Viví con mucha intensidad la parte de Charly García, la parte Say no more. La verdad que hemos pasado de todo y, hay cosas en todos y en todas las bandas y artistas que he tocado, siempre tienen, como en la vida misma, tiene una parte buena y una parte mala, como todo. Es difícil que perduren los momentos agradables.

¿Y alguna característica de ellos que tengas presente?

Lo que me queda claro, que yo me identifico también y sobre todo más ahora en estos últimos tiempos, bah, desde hace unos cuantos años ya, es la intensidad para trabajar, en ese aspecto. No hay duda de que es lo más importante. Porque en mi vida me he cruzado con millones de músicos que tocan fenómeno, todo, pero no es lo más importante la música, y con Charly y Federico, también, son dedicación a full a eso y a tratar de perfeccionar eso, los dos tenían, tienen ese concepto.

Charly tocaba 24 horas por día, más o menos, Federico no tocaba tanto, pero era obsesivo con sus temas. Diferentes formas de trabajar, pero en definitiva los dos eran muy trabajadores y eso es lo que más rescato, porque siempre lo que más valoro de un músico es la dedicación, que es como, cualquier trabajo es lo mismo. Ellos dos eran muy muy trabajadores, Charly era más físico el trabajo, porque estaba arriba del instrumento todo el tiempo, y Federico era más frío en ese aspecto, más calculador y todo, pero no hubo dudas que obtenía resultados.

La gira despedida de Virus con tres integrantes originales.

En marzo de 2022, los hermanos Julio y Marcelo Moura iniciaron, junto a Mario Serra, Patricio Fontana (teclados), Ariel Naón (bajo) y Agustín Ferro (guitarra y teclados), la gira despedida del grupo Virus. Además de hablar de las características de este regreso final, el baterista compartió su visión acerca de la ausencia de los músicos Daniel Sbarra y Quique Mugetti en este retorno producido por la agencia argentina Pop Art.

“Esto apareció ahora, pero en realidad se firmó y se arregló antes de la pandemia; fíjate que recién se tocó en el Quilmes Rock.”, aclaró Mario, en referencia a la presentación sorpresa que Virus concretó en marzo de este 2022, en ‘La Previa’ del festival realizado en Tecnópolis.

Y precisó que “El plan es hacer una serie de 20 conciertos aproximadamente, de los cuales vamos a Estados Unidos, hacemos cuatro lugares; en España también hacemos otras tantas ciudades y Latinoamérica. Y acá creo que se va a hacer el Luna Park o un lugar de esos, con invitados. Es toda la estructura y es realmente una despedida, amén de tocar en algún festival por ahí, en el festival de la zanahoria en (se ríe) Villa Calamuchita, que nos hacen falta unas cuantas zanahorias.”

Además de la mencionada previa y del recital que Virus ofreció el 30 de abril en el citado festival, el grupo anunció su presencia para el 24 de este mes, a las 19 hs., en el Primavera Bonaerense (con entrada gratuita, en el Estadio Único DAM de La Plata) y una fecha para el 1° de octubre en la ciudad de Neuquén. Serra aseguró que “obviamente hay que hacer Chile, que en Chile es muy fuerte Virus, Perú, todos esos lugares de acá, algunas provincias”.

¿Por qué sólo tres músicos del Virus de los 80s participan de esta despedida?

Yo fui invitado a esta formación de ahora; te cuento mi punto de vista y lo que yo sé. En Virus yo toqué, después de Tierra del Fuego que es el último disco que hice yo, en el que toca Charly y Federico estuvo en las primeras sesiones sentado al lado mío, en el estudio ya… La última actuación prácticamente que tuve yo fue cuando Virus tocó de soporte de David Bowie en la cancha de River. Después de eso me fui, estuve tocando con Charly como seis años y pico, hice un montón de discos, grabé, bueno, toda una historia, pero Virus siguió tocando y cambió de formaciones; yo ahí no los seguí más por muchos años, muchos años.

Yo al no haber estado esos 20 años, no sé exactamente cuántos, yo no me desgasté de la situación. Creo que si yo hubiera hecho toda esa trayectoria difícilmente estaría haciendo esta despedida porque estaría desgastado de la situación. A mí, que soy un músico bastante inquieto, digamos, porque no solamente tengo Aguirre, Virus, tengo siempre proyectos (voy a hacer después un disco solista mío, sobre todo apuntado desde la batería), por ahí si hubiera estado tantos años haciendo lo mismo y con formaciones, ya no estando Federico Moura, o sea, un montón de situaciones que te llevan a un desgaste. Una banda tiene desgaste, todas, yo creo que por ese motivo acepté, acepté con ganas de hacer esto y más estando Pop Art de por medio, que significa que vas a hacer una cosa a un nivel serio.

Y yo creo que los otros, Daniel Sbarra siguió tocando mucho tiempo más, yo creo, por lo que he hablado con él, no quiere (se ríe) ver a nadie de cerca. (Quique) Mugetti otro tanto, han terminado. Yo lo veo a Mugetti, lo he seguido viendo en el proyecto en esos años que hice Viralisados, que estuvimos tocando, hicimos una linda gira, tuvo una parte muy buena, se grabó un disco, toda una etapa muy linda y a Mugetti también lo invité yo a tocar. Yo tengo relación con todos, en realidad yo no tengo, hoy por hoy, antes puede ser que sí, no tengo ninguna mala relación con ninguno, a pesar de que todos tenemos diferencias porque somos ya tipos eh… muy diferentes, de ahí la diferencia.

¿Qué rescatás de la voz de Fede Moura (sobrino)? ¿No era extraño tocar con alguien llamado así?

Y bueno, lo que hacía Federico es muy auténtico, a pesar de que hacía temas… pero no tiene nada que ver; él es muy auténtico porque se crio con Virus, él se crio pero no por escucharlos, él estaba en los ensayos, cantó en algún ensayo cuando estaba hasta el mismo Federico, el tío, o sea que él estaba muy metido en los temas de Virus. Y bueno, salió esa propuesta también con otro productor, de Viralisados, y armé una banda, me pusieron a mí de productor artístico, de esta banda que llegó a sonar muy bien y Federico hacia su papel muy bien.

Hicimos unos conciertos sobre todo en el exterior muy buenos, acá en La Plata hicimos uno muy lindo, en Capital también, la verdad que tuvo un momento muy lindo; y como todo, sube y baja (se ríe), pero bien, todo bien, aparte justo agarró la pandemia y surgieron otros proyectos. Se grabó un disco con temas con muy buena producción a todo nivel, en París se hicieron los discos, todo bien, y el disco inclusive fue nominado a Mejor álbum grupo pop; obviamente era muy importante eso, de hecho, tampoco ganó. Yo nunca había estado en los Premios Gardel, Virus sí estuvo, inclusive hace poco. Pero es imposible, no hay categoría de independiente, todos los artistas que ganan son amigos del presidente, medio así, no es que no (se ríe) se lo merecen, pero la competencia es muy desleal en ese aspecto, pero bueno.

La batería, el dibujo y la facultad de Bellas Artes.

¿Qué representa para vos la ciudad de La Plata?

Yo, qué casualidad, yo nací en Villa Elisa… mira vos, qué loco eso. Después terminé en La Plata y tengo todos los mejores recuerdos porque en La Plata viví mi adolescencia, empecé a tocar la batería en La Plata, de muy chiquitito y tuve la suerte de estar en ese, hubo un momento un auge de músicos, de grupos en La Plata muy importante, pero muy importantes como Los Cluster’s, Los Cuervos, después salieron (The) Longfellows, que tocaba Skay Beilinson, Dulcemembriyo, que tocaba Federico Moura y muchos más, el baterista Diego Rodríguez, amigo que falleció, que fue el primer baterista de Los Redondos, estaba La Cofradía…

Hubo un movimiento musical muy importante en La Plata que eso creó una cosa que han seguido saliendo bandas de La Plata. Eso existió y yo era muy chico, muy joven ahí, inclusive yo estudiaba en Bellas Artes y mis primeras actuaciones fueron en la época, yo debería tener 14 años supongo, 13, 14 años, que mi primer festival había un concurso de Los Beatles en Bellas Artes y yo ya venía conectado mucho con la batería, tengo de La Plata los mejores recuerdos, absoluto.

¿Qué estudiabas en Bellas Artes?

No, no, es ridículo: estudiaba dibujo artístico (se ríe), era muy loco; tenés que ver mis dibujos, son muy buenos, pero no tienen nada que ver con… ¿cómo se llama? (se escucha que le apuntan: Milo Locket). Me parece que Milo Locket me afanó a mí, los dibujos que hago. Pero lo loco es que yo tenía a su vez clases de música en Bellas Artes y me encantaba, y en esa época los directivos armaban bandas y me sacaban a mí, nunca estaba en clases yo, me sacaban para ir a tocar. Evidentemente -yo no me daba cuenta- algo tendría que les atraía, y ahí se empezó a gestar.

Tengo recuerdos muy vagos pero de la primaria, que me acuerdo que tocaba, haber tocado el bombo en la primaria y ya subí al escenario, en el acto, y eso que es re loco, yo ya me di cuenta que ese era mi lugar. Era como una cosa que la iba a tener de por vida, soy un tipo muy grande ahora, y sigo subiéndome al escenario, y tengo esos recuerdos que me marcaron y todo en La Plata, así que estuvo muy bueno.

Y sobre todo mi madre, que en esa época me compró una batería, que no es como ahora que las venden acá en el kiosco y la marca que quieras, en esa época me compró una batería y selló más, y me apoyó todo el tiempo en que fuera músico, así que se lo dedico a ella (se ríe).

¿Cómo es el nombre de mamá?

Guillermina, Guillermina. Y la verdad que sí, que fue impresionante eso y con el tiempo te das cuentas de todas esas cosas, te vienen.

Muchísimas gracias por estos minutos para VIVE, si querés agregar algo, este es el momento.

Un saludo para vos, que me parece buenísimo que me hayas llamado para promocionar lo que se está haciendo de Aguirre, que lo que estamos promocionando, te vuelvo a repetir que el 17 de septiembre vamos a tocar en Niceto y vamos a presentar vídeos y vamos a tener invitados, la vamos a pasar bien, así que espero llevar gente para que la pasemos bien, y te agradezco de nuevo a vos y a tu programa. Y sí: a la apuntadora que la tengo a full hoy, le voy a tener que pagar, a la apuntadora.

Gracias y hasta la próxima, Mario.

Chau, querido, gracias.

Por Fernando Chatarra Fauszleger @soyfernandoabel

Fotos: Silvia Bordoni, gentileza Virus y Aguirre y MarceloZappoli (la de Virus)