Julieta Díaz y Diego Presa: un Río de tres orillas.

Desde el 2020, la cancionistica del Río de Plata cuenta con un nuevo dúo que juega con los géneros a partir de poesías de la argentina Julieta Díaz musicalizadas por el uruguayo Diego Presa. En aquel año de aislamiento obligatorio, la actriz conoció el trabajo solista del compositor y cantante y le propuso trabajar juntos de manera remota. Así surgieron los temas que integran un EP y un álbum y que, en un formato íntimo y despojado, ambos presentarán en vivo este viernes 22 de septiembre, desde las 21hs., en la sala platense Casa Makandal.

“Si les gusta la poesía, el valor de la palabra, detenerse a escuchar la palabra y la buena música y las buenas guitarras, y la conjunción de dos voces poéticas -como voces también literales-, los invitamos y las invitamos porque creo que puede ser un momento hermoso, de encuentro.”, convidó Díaz en diálogo exclusivo con VIVE La Plata. “Se crea siempre una atmósfera en donde hay algo ahí de silencio, de ida y vuelta y de escucha mutua que es muy hermoso”, aseguró sobre el concierto al que convocan con Presa.

El repertorio del show incluye música de “El revés de la sombra”, que lanzaron en 2021 a través del sello uruguayo Bizarro Records y mereció el galardón Premios Graffiti 2022 (terna “Compositor/a del año”), y de “Río”, su larga duración de 2023. Para hablar acerca de sus canciones, influencias e intenciones artísticas, Julieta y Diego se brindaron en esta entrevista -ella desde Buenos Aires y él desde Montevideo- en la que también se refirieron a las dos orillas geográficas y personales que habilitaron un nuevo territorio.

¿Este Río es el que separa o el que une a una argentina con un uruguayo?

Julieta Díaz: Sí, es un poco… el que separa y el que une, las dos cosas, donde se arma también la tercera orilla del río.

Diego Presa: Río representa el territorio, si se quiere, de la conversación que venimos entablando con Julieta. Es un paisaje, un territorio que no es ni acá ni allá, sino que es un poco los dos lugares al mismo tiempo, y que se transforman en un territorio diferente. Es una conjugación de lo que trae Julieta, de lo que traigo yo, de lo que somos y de lo que queremos mostrar y ser. Como el rumor de una conversación.

¿No se relaciona con el Río de la Plata?

DP: Sí, por supuesto, claro que sí. Puede ser el río Uruguay, puede ser el Río de la Plata, pero tiene como algo también de simbólico y de mítico, ¿no?, para nosotros, en esto de encontrar una tercera voz. Más allá de nuestras trayectorias, de nuestros caminos, algo que tiene que ver con nosotros dos juntos.

Diego, que a la par de su camino solista comparte El Astillero con sus coterráneos Garo Arakelian y Gonzalo Deniz e integra el colectivo artístico Buceo Invisible, había leído algunos poemas que Julieta había subido a sus redes y sabía que también cantaba, y como le gustaba lo que hacía le propuso probar, “ponerle música a alguna letra mía y a un texto mío.”, explicó la cantante. “Y le mandé algunos de ahora, algunos más de cuando tenía 20 años y él eligió uno de los de hace muchísimos años”, agregó.

Ese texto se convirtió en “Flor de agua”, primer tema del EP a partir del cual comenzó lo que Díaz describió como “una especie de usina de música y lírica” que “fue el disparador porque además también se abrió un espacio de muchísima confianza, como siempre dice Diego y, enseguida ese rapport artístico pero también personal. Nos hicimos amigos muy rápido, también.”

Influencias a dos orillas

Tal como lo describe la gacetilla informativa de “Río”, las canciones se abren camino a punta de incómoda elegancia para buscar otros horizontes, nuevos o viejos, fuera del mapa de la complacencia. Y además de las composiciones propias, ya se trate de una balada, una canción rockera, un blues o una milonga que llevan el sello distintivo de Díaz y Presa, el álbum cuenta con dos nuevas lecturas del cancionero rioplatense: Julieta puso su voz a “Volver a volver”, un tema de Gabo Ferro (1965-2020) publicado en 2013 y Diego cantó “La canción quiere”, milonga de Alfredo Zitarrosa (1936-1989) lanzada en 1972.

¿Por qué versionaron al argentino Gabo Ferro y al uruguayo Alfredo Zitarrosa?

DP: Desde un primer momento en nuestros diálogos siempre estuvieron presente algunas figuras, algunos artistas que de alguna manera nos han marcado y nos emocionan. Y enseguida el nombre de Gabo estuvo presente. Yo llegué a tocar con él acá con mi banda: Buceo invisible, hace muchos años en Montevideo. Es una obra muy potente, sus discos, sus letras, una fuerza demoledora y nueva en la canción del Río de la Plata, y fue muy natural también recurrir a alguna de sus canciones, a visitar una de sus canciones y tratar de invocarlo, de alguna forma, ¿no?

Y con Zitarrosa, bueno, Zitarrosa probablemente sea la corporización en una voz de lo que es el espíritu de este lado del río. Él también tuvo una trayectoria muy fuerte en Argentina, estuvo muy influido por Atahualpa (Yupanqui) y por otras corrientes del folclore de allá, entonces también es una figura federal, te diría (sonríe) que nos une. Fue natural y placentero el acercamiento, si bien, ta, también lo tomamos de manera muy seria, como todo, como nuestras canciones. Tratamos de incorporarla al flujo y al devenir de nuestras canciones.

Más allá de su intención personal al interpretarlos, también difunden la obra de ellos.

JD: Sí, y además es como una afirmación, también, es un deseo, pero además es una pista para mostrar por dónde queremos ir. No quiere decir que lo logremos tan bien como Gabo y Alfredo (sonríe), o por lo menos no de esa manera, de otra manera. Pero sí, son inspiradores, como toda inspiración para encontrar la propia voz, la propia tercera voz que tenemos, por caso, son dos voces en todo sentido, metafórico y literal, que se unen y que vamos buscando.

Una escucha más cercana.

En varias canciones de “Río”, Julieta y Diego grabaron con una formación instrumental compuesta por guitarra eléctrica, batería, bajo, piano y violín, con aportes de los músicos que también los acompañan en vivo en ocasiones especiales.

¿Qué sucede con ellas en este formato íntimo y acústico: vuelven a su estado original?

DP: Sí, yo creo que estas versiones más despojadas, de alguna manera van hacia el origen, hacia la génesis de las composiciones. Muchas de estas canciones partieron de una letra, de un texto de Julieta que yo musicalicé luego, y en general, digamos que viven, nacieron en ese estado de intimidad, de pocos elementos. Y estas presentaciones que venimos haciendo con una guitarra y las dos voces, van a ese inicio, a ese cuarto en penumbra, donde arranca todo. Después, por supuesto, nosotros trabajamos -en las grabaciones- con una banda y también en algunos conciertos, donde ahí se amplían también, por supuesto, los arreglos y las direcciones sonoras hacia muchos lados (ver video). Pero nosotros le hemos encontrado un gusto y un desafío a esto de presentar estas canciones como como dúo pelado, desnudo, ¿no? (sonríe), y es lo que vamos a hacer en La Plata el 22 (y el 23 en CABA).

JD: Es lindo porque se crea una atmósfera íntima de manera más física, también. Hay algo que sucede cuando tocamos con la banda en lugares más grandes, y es más difícil tener a la gente tan pegadita, pero acá se genera algo de tener a la gente más cerca, y de nosotros estar más cerca y que la escucha sea más cercana, ¿no? Hay algo de eso que es muy lindo, siempre voces y guitarra, es la génesis y es hermoso volver a la génesis y compartir eso después de haber desarrollado todas las canciones y saber que todo eso está dentro de la canción igual, porque se materializa de otra manera. Eso es hermoso.

Los invito y las invito, a toda la gente de La Plata, a que se acerquen a Casa Makandal, este viernes 22, a compartir con nosotros, con Diego y conmigo. Después del show nos podemos conocer y charlar.

DP: Nos vemos en La Plata, totalmente.

Mira el reportaje completo en el Youtube de VIVE: https://youtu.be/JkFLtt7Nq2c

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Fechas de conciertos:

• 22 de septiembre, 21 hs. Casa Makandal | Diag. 73 #2134 (La Plata). Entradas en venta aquí

• 23 de septiembre, 21 hs. TAI Teatro – Charlone 1752 –Villa Ortúzar, CABA. Reservas por mail: musicaeneltai@gmail.com

Canciones:

Río: https://open.spotify.com/intl-es/album/0U95lSGqfHJnfmMp8ZWKvs

El revés de la sombra: https://open.spotify.com/intl-es/album/3SaevxmDTqTPbPW6ExilHa

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Entrevista, textos y edición por Fernando Chatarra Fauszleger (derechos reservados) | IG: @soyfernandoabel

Fotos: Gisela Filc