Billordo: un músico indie con territorio

Antes de iniciar la gira por el Norte Argentino y algunas ciudades de Paraguay, el cantautor indie folk Billordo se mostró optimista en el diálogo con VIVE La Plata. Con 18 discos publicados a lo largo de 23 años de trayectoria, el platense comenzó el 2023 lanzando Letra mal, una nueva canción -con video clip animado- que grabó en estudios Romaphonic y masterizó en Chicago con Carl Saff.

El Billordo Tour que inició el 4 de marzo en Niceto Bar, lo llevará a tocar hoy, sábado 1° de abril en Asunción, y sucesivamente en Oberá, Montecarlo, Puerto Rico, Posadas, Santa Rosa, Bragado, 9 de Julio, Alto Comedero, Perico, Salta, San Miguel de Tucumán, Catamarca, La Rioja, San Juan, San Luis, San Rafael, Mendoza, San Miguel y Moreno.

“Yo siempre pensé que lo principal mío era no solo hacer La Plata y Buenos Aires, si no llegar a todas las ciudades”, respondió el músico respecto de sus frecuentes giras por pequeñas y grandes ciudades. “Desde los primeros años de mi carrera yo ya tocaba en lugares y en pueblos chicos donde no llegaban todos los artistas, y eso lo sigo manteniendo”. Y puntualizó que su hábitat natural es la gira y que “la gira hace a Billordo”.

Consciente del lugar que ocupa en el mapa rockero argentino, este ex periodista y Dj generó un espacio en la autogestión que creció horizontalmente. Y para diferenciarse de sus colegas masivos o prestigiosos señaló que cree en la territorialidad: “Yo en la música tengo territorio. Hasta en el barrio, en la provincia o en el pueblo que menos te pensás, alguien me conoce y yo puedo hacer un show, y ese show puede tener un sentido para ese lugar”. Y lo ejemplificó así: “Hace unos días estuve en un canal de TV muy importante (TN), y cuando yo aparecí hubo un pico de rating. Cada vez que voy un canal importante sucede”.

De Romaphonic a Chicago y el mundo.

La masterización es una parte esencial para hacer que un disco o una canción suenen genial, dice el ingeniero estadounidense Carl Saff, y como para su canción Letra mal Billordo quería salir del sonido low-fi que lo caracteriza, recurrió a este músico residente en Chicago que trabajó con material de Sonic Youth, The Residents, Weezer y Bill Callahan & Bonnie Prince Billy, entre otros artistas. Diego lo eligió por sugerencia de Luis Bauman, quien mezcló el tema que Eric Kamatsu grabó en Romaphonic, el estudio construido por Fito Páez antes llamado Circo Beat.

“Luis me dijo en un momento: «¿Por qué no trabajas con Carl Saff? ¿Por qué no probas en mandarle algo, en escribirle, charlar?», explicó Billordo. “Sentí algunas cosas positivas desde ahí, y encima cuando empecé a mirar el historial vi que un montón de discos que yo soy fan y que me influenciaron, él trabajó. Yo siempre voy a defender lo nacional, tengo una visión política de eso, pero también hay que entender las situaciones: yo quería un buen audio, buenos profesionales, con buenas máquinas y buena situación.”, aclaró el músico platense, pero los ingenieros que contactó en Argentina le pasaron un presupuesto excesivo y percibió de ellos cierto destrato. “Carl Saff, a diferencia de eso fue muy humilde conmigo”, diferenció Diego, “habló muy bien, me entendió enseguida musicalmente”.

“«A mí me gusta tu trabajo con Sonic Youth, con Nancy Sinatra, Guided By Voices, Dinosaur Jr. Vos podés arreglar eso en ese concepto»”, le dijo Billordo a Saff. El ingeniero respondió con un «Dale» y, además, le hizo precio: “Tuvo una atención hacia mí, cosa que acá no estaba habiendo”. Lo mismo sucedió con Romaphonic, gracias a Kamatsu y Bauman: “El lugar tuvo una atención conmigo, que me abrió el estudio en diciembre, entre fiestas.”.

¿Letra mal continúa la línea temática de Ansiedad en un mundo enfermo?

Sí, sí, porque siempre las interpretaciones sobre el mundo en que vivimos pueden ser muy parciales. Hay gente que quizás cree que este mundo está buenísimo y las cosas están bien, o ve que está mal pero no tiene ganas de hablar de eso, tiene ganas de hacer una canción que le dé alegría. Ya en el pre pandemia, estábamos en una encrucijada de un neoliberalismo que estaba en picada y estaba en problemas. Yo fui en el 2006 a Europa, y ya después iba en el 2010, 2015 y si bien están bien, ya se sentían diferencias, entonces todo eso generaba un problema. Vino la pandemia, que fue atroz por igual mundialmente, y estamos en un post pandemia, que hay guerra en una parte del mundo que tiene influencia hacia todo el mundo. Entonces yo siento en el día a día, veo que la gente está más enojada, más peleada, todo le cuesta más, se queja, hay mala onda. Así esté por calle 8 gastando, pero después llega a la casa y no le cierran las cuentas, no es la misma alegría de hace un tiempo. Y yo elegí transmitirlo en Ansiedad en un mundo enfermo, que manifiesta, que describe…

Letra mal toma esa parte que venía de pandemia, pero ya es: ok, antes no salíamos, estábamos encerrados, ahora sí salimos y vemos… está todo mal, que hay una mala energía. No es una época de bonanza, pero mundialmente. ¿Algún país crece?, sí, China, y alguno más, después no pasa nada. Somos muchos en el mundo, bueno, hay una gran mayoría que no la pasa bien.

El tema Soy tu peor artista, de ese álbum, ¿es una declaración de principios?

Sí, es eso. Porque en ese disco, Ansiedad en un mundo enfermo, que es una postal que muestra la época, como artista… frente a una masividad, a un mainstream muy Pop, que está muy alejado de lo que yo puedo hacer. Hoy creo que ya van casi dos generaciones que el ídolo no usa una guitarra. Entonces yo, tocando la guitarra criolla, pasé a ser Tu peor artista. Y encima, frente a gente que ha dicho que el artista o el músico no es esencial, yo canto que sí soy esencial y la letra dice esas cosas.

Y además, aclaró Diego, “un chabón que se sienta con una criolla y te zamarrea, te sermonea, y te genera algo, y se para delante de la gente, genera una extrañeza. Yo estoy cómodo ahí también.”. Porque en sus presentaciones en vivo, Billordo borra la barrera escenario-público. Y explica por qué: “Vos podés hacer un acústico para agradar mucho, o para dormir, o podes hacer un acústico como hago yo, que es la actitud de una banda pero sin banda, una actitud punk, una actitud rock, una actitud de golpe, de shock, de relación, que eso viene del hardcore punk: el cantante adelante, se baja del escenario y se mezcla entre la gente.”

“Yo estoy solo, yo soy la banda, yo soy todo.”, puntualizó el músico, sin sonar arrogante.

¿Qué significa para vos la ciudad de La Plata?

Es una ciudad faro. Una ciudad inicial. Una ciudad año cero. Porque es el lugar donde uno se puede amparar para ver dónde va, porque el faro te avisa que te va a chocar algo, entonces: andá para otro lado. Inicial, porque un montón de gente que ha influenciado a mucha gente salió de acá, la ciudad de La Plata. Y decir, bueno… tengo con qué, ¿por qué?, porque me ampara una ciudad.

Y señaló que con “muchas de las personas que han logrado cosas -a algunas las conozco, a otras no; otros son mis amigos, otros no”, forman parte de una escena que “para lo que es el rock nacional es muy importante. Y para lo que es Latinoamérica y ya, parte de Europa y otras partes del mundo, me parece que es un punto álgido, un punto importante. A mí La Plata me dio todo. Eso.”

Te encuentran en Instagram como @billordo, en Facebook como @billordorock y tus discos se pueden descargar y ponerles el precio que estén dispuesto a pagar en billordo.bandcamp.com

Y sino bueno: Spotify, YouTube, Tidal y todo eso.

Muchas gracias Diego.

De nada.

Entrevista y redacción: Fernando Chatarra Fauszleger | IG: @soyfernandoabel

Fotos: Julián Chalde (encabezado), y gentileza Renzo Leonar. Ilustración: Lou Bauman,